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第十六 中小学音乐学科教学思维方式（第4页）

B。音乐欣赏能力：

·聆听中外不同地区的优秀音乐作品以及经典的戏曲、曲艺音乐，能用语言、身体律动、绘画等不同方式描述音乐风格或流派。

·欣赏音乐作品，能听辨出不同的体裁与形式，了解体裁与形式在音乐表现中的作用。

·知道音乐与戏剧、舞蹈、影视作品等姊妹艺术的密切联系，了解音乐在其中的作用。

·积累一定的声乐及器乐音乐作品，熟知其音乐主题旋律，能说出曲名及作者，并了解相关作品创作背景。

C。音乐表现能力

·具有良好的演唱习惯和信心，乐于参与演唱活动。能够用自然的声音、准确的节奏和音调，有表情地独唱或参与齐唱、轮唱、合唱，能对指挥的起、止、表情等做出反应，懂得嗓音保护的方法，在实践中积累演唱经验，并能进行适当的演唱评价。

·具有良好的演奏习惯和信心，乐于参与演奏活动。能够选择某件乐器或其他声音材料，运用适当的演奏方法表现乐曲的情绪，或为歌曲伴奏，能对指挥的起、止、表情等做出反应，懂得乐器保护的方法，在实践中积累演奏经验，并能进行适当的演奏评价。

·认识基本的音乐符号及常用的音乐记号，能够跟随琴声或录音视唱乐谱，具有良好的识谱能力，能够比较顺畅地识读乐谱。

·乐于参加综合性艺术表演活动，表现自信。能够结合所学歌曲、乐曲创设表演情境，或进行律动、歌伴舞、配乐朗诵、音乐游戏等综合性艺术表演，学习表演音乐短剧、歌舞短剧、戏曲、曲艺片段等，并能对自己与他人的表演做出评价。

D。音乐创造能力

·能运用人声、乐器声以及生活中的音源或自制音源，即兴创作表现某一音乐场景或生活场景，或即兴哼唱出符合场景的旋律短句。

·能在演唱或演奏中作力度、速度、音色等音乐要素的即兴变化，以丰富歌曲（乐曲）情绪及内容的表现。

·独立或与他人合作为歌曲创作与作品情绪与风格相符但旋律不同的前奏、间奏或尾声；能独立或与他人合作创编8小节旋律，并较准确地用简（线）谱记下来。

·尝试利用音频软件录制声音，以及利用多轨编辑功能合成音乐。

·能运用自己所了解的知识对创编或创作作品作出客观实际的评价。

与所有其他能力形成的规律一样，音乐能力的形成绝非一朝一夕。音乐能力的培养必须遵循以聆听为中心原则、实践性原则和循序渐进的原则。

音乐是听觉的艺术，聆听，是音乐艺术中最基本的特征。要发展学生的音乐能力，在唱歌、演奏、欣赏、创作、表现等音乐教学实践中都应围绕“以聆听为中心”进行。倾听作品、倾听他人、倾听自己，对比聆听，通过反复的“听”，增强感受和体验。在“聆·听”的过程中，教师应注意讲授要简练，应引导学生有目的、有注意地听，学会倾听，培养能力。

例3理解“新时代音乐（Ne>

新时代音乐因其变幻新奇的电声音色、悠扬抒情的旋律、清新自然的曲风很容易为高一学生所接受，但如何引导学生从“表面的吸引”到“内在的探究”，从而提升音乐欣赏能力呢？广州科学城中学文老师在执教高一年级音乐鉴赏《新时代音乐（NewAge）》时，课前请学生分小组寻找、分析、处理编辑有关新时代音乐的资料，课上有目的地安排每一个欣赏曲目，推出每一位知名艺术家（如雅尼、喜多郎、恩雅、莎拉·布莱曼）、艺术团体（如神秘园、班得瑞等），巧妙地设置问题和情境，有机结合视听、哼唱、分析主题音乐等多种体验方式，让学生在聆听、视听、观察、交流和对比中，找出了新时代音乐的四大要素：①节奏自然而自由。②旋律常即兴演奏，音乐结构有极大想象空间。③音色透明、神秘、变幻，充满朦胧氛围。④和声和谐、祥和。自此，学生对“新时代音乐”的认识绝不仅仅停留在感性的舒适、宁静、悠闲中了。

案例中学生通过学习，对“新时代音乐（NewAge）”从表层肤浅的音响感知、不知其然的喜爱，到后来通过探究、对比、思考，能用自己的语言归纳出“新时代音乐”的规律和特点，这种变化的过程就是音乐欣赏能力形成的过程。

音乐表现能力常常通过歌唱、演奏、识读乐谱、综合性表演艺术呈现出来。“每个人都有一件天然的乐器——嗓子”，歌唱是学生最易接受和乐于参与的音乐表现形式。在歌唱教学中，要注意引导学生体验和表达歌曲中的速度、力度、音色、节奏、句法、**与铺垫等方面的特点，启发、鼓励学生进行创造性尝试，激发学生富有感情地歌唱，培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心。对歌唱技能，如歌唱的姿势、呼吸、发声和吐字等的练习，应结合歌唱实践活动进行，并在对自己和他人的体验和评价中，不断进行调整和完善。歌唱教学还应重视和加强合唱教学，可从简易的轮唱、乐句或乐段的简单二部和声开始，再逐步过渡到多声部合唱。使学生感受声音的和谐与均衡，体验多声部音乐的丰富表现力，在实践中提升歌唱能力，获得集体演唱的经验，并培养群体意识和协作能力。

器乐演奏不单纯是为了掌握一两件乐器的演奏技能，更重要的是通过演奏乐器更好地感受、表现和创造音乐。演奏能力一般包括单纯器乐演奏能力和用器乐为歌唱、表演做伴奏的能力。在教学中，应尽量减少单纯的乐器技术练习，可以把演奏技巧（呼吸、指法、句法、音阶等）融入具体的音乐作品中，在感受音乐同时引导学生解决技巧问题；可以与唱歌、欣赏、创造等教学活动有机地结合起来，如，用器乐为歌唱伴奏（可使用简化旋律或节奏型伴奏）、演奏欣赏曲目的主题片段，选择适当的乐器进行音响探索、即兴演奏、编配简短乐曲等创造性活动，或将乐器和歌唱、表演、律动、朗诵等结合起来进行综合性艺术表演等。

演唱、演奏、综合性艺术表演、识读乐谱不是“独立”的教学内容，教师应巧妙构建它们之间的内在联系，使之有机地结合起来；并积极创设和谐、宽松的学习氛围，以鼓励的态度，让每个学生都拥有展示自我的机会，让每一位学生都乐于表现，享受表现，提高音乐表现能力。

“音乐创造能力”主要包括“探索音响音乐能力”“即兴创编能力”和“运用音乐材料创作音乐的能力”。探索音响指的是聆听或用乐器、非常规音源等模仿或探索风、雨、雷声，鸟、虫鸣叫等自然界音响；或喇叭声、马蹄声、喘气声等日常生活音响的教学活动。探索音乐指的是探索人声、乐器、各种非常规音源的音色、音长、音高、节奏、和声等音乐要素的教学活动。在教学上，要注意启发学生自己思考、自己设计、自己动手；注意探索内容适合学生的能力水平。

即兴创编就是被当前的音乐情绪或意境所触动，不依据乐谱进行的音乐创作活动。可以是即兴音乐律动、即兴编唱、即兴演奏的音乐创编，可以是进行速度、力度、节拍、节奏等的即兴编创。在教学中，应重视引导学生在理解歌曲、乐曲内容、情绪的基础上，用不同的方式进行即兴创编。

运用音乐材料创作音乐应该从基础现实出发，教师在讲授创作技巧时应与实际音响和实际感受相结合，把深奥的创作技巧融于实践之中。创作短曲一般包括：准备阶段——明确主题，朗读歌词，确定适合的音乐情绪、节奏、节拍；创作阶段——根据设定方案以边唱（奏）边记谱，边听边修改的方式进行旋律创作；展示阶段——演唱或演奏创作作品，结合自评、他评的评价方式，享受创作的愉悦，积累创作经验。也可以运用电脑进行更丰富的音乐创作活动。

例4引笛为媒，创意无限

本案例为大家提供竖笛教学中培养学生创造能力的参考范例。

①乐器探索和音源探究

乐器探索和音源探究主要在学生对竖笛还不熟悉的学习初期进行。在第一次接触竖笛时，老师可以让学生“摸一摸、听一听、拆一拆、吹一吹”，让学生亲近乐器，认识竖笛，感受竖笛独特的音色和美妙的旋律，了解乐器的常规的正确演奏方法。通过探索，激发好奇心，产生浓厚兴趣，得到深刻印象。

②模仿吹奏和即兴变奏

模仿是学习的重要手段。从节奏模仿到节奏变身，从旋律模仿到音乐处理，模仿后的即兴变奏练习，使学生把间接知识转化为直接知识，从接受性学习转换为创造性学习。既学习新知识，又巩固旧知识；既锻炼了学生的吹奏能力，也培养了学生的自主创编能力。